Большой Берт (интервью с Bert Bevans). В Челябинском клубе Театро выступил Берт Беванс – живая легенда клубной сцены, резидент культовых Studio54 и Ministry of Sound, очевидец зарождения и развития клубной сцены, приятель многих известных исполнителей. Под его миксы тряс башкой Энди Уорхол, танцевал ламбаду Сильвестр Сталлоне и изображал недоноска Стиви Уандер. Он сделал ремиксы на песни Red Hot Chili Peppers, Depeche Mode и Пола Маккартни. Профессор клубных наук – он провел лекцию за пультом и никого не оставил равнодушным. Вечеринка из серии «нельзя пропустить» состоялась под волшебную музыку, в которой ощущались и ностальгия по 70-м и энергетика современности. В баскетбольной майке Los Angeles Clippers Берт Беванс, вновь превратившийся в мальчишку из Queens, устроил за вертушками такой дриблинг, что его надолго запомнят все, кому посчастливилось собраться в ту ночь. Новый Активист: Что делает тебя одним из самых востребованных диджеев в мире? Усердная работа. Я постоянно перемещаюсь, стараюсь побывать везде, куда меня приглашают. Для меня это естественно, я провожу пару недель дома, делаю проекты, которые требуют моего участия, затем продолжаю путешествовать по миру, как минимум дважды в год облетая земной шар. Все известные диджеи ведут такой образ жизни, поэтому они известны во многих уголках Cвета. Челябинск – уже пятый по счету город в моём российском туре. Далее я следую на Украину, затем Сингапур, Гонконг, Япония, Австралия. НА: Какому стилю ты отдаешь предпочтение? Я за хаус музыку, но не за музыку, которая просто долбит «дынь-дынь-дынь» – такое звучание не для меня, оно никуда меня не ведет. Мне нравится музыка, которая уносит меня в другие измерения. Я играю музыку, чтобы люди прочувствовали и насладились ею. В свой микс я постоянно вставляю ретро-треки, у меня полно классики. Я и из рока, бывает, что-то ставлю – на одном из фестивалей я воткнул в микс рок-композиции и люди просто с ума сошли, так неистовствовали, а когда на следующий день после меня Арман Ван Хелден играл хипхоп и r’n’b его просто закидали бутылками. Музыка эволюционирует, и не важно как будет называться то, что появляется, как назовется тот или иной стиль, мне нравится процесс когда музыка заимствует себя и переиначивает, когда появляются исполнители, которые вертят первоисточник, искажают его и делают что-то новое, необычное. Мой учитель – Дэвид Менкьюсо (David Mancuso) из клуба Loft играет на вечеринках уже наверное больше сорока лет и никогда не миксует – один трек заканчивается, он ставит другой и так до самого утра. Так вот на его вечеринках такое ощущение что все люди вокруг это твои друзья или вообще члены твоей семьи. Даже обезьяну можно сводить треки, в этом нет ничего сложного. Когда монотонный бит, выгодный в первую очередь для баров, неутомимо долбит на протяжении всей ночи, люди начинают рано или поздно утомятся, а они должны постоянно путешествовать. Хоть я и не играю ни трипхоп, ни экпериментальную электронику, но мне многое нравится в этом саунде. Мне нравятся различные подходы к музыке, разные взгляды, музыка не имеет ничего общего с ограниченностью, она требует широкой трактовки. Одно время все сильно увлеклись ломанными ритмами и затем также быстро в них разочаровались. Roni Size (Рони Сайз), например, один из моих лучших друзей, когда он представил свою музыку в Ministry of sound народ просто балдел. Goldie (Голди) тоже мой друг – он как-то разграффитил одну из стен в MoS, а потом её закрасили, так вот теперь им придется очень постараться чтобы он там снова появился. НА: Берт, у тебя должно быть большая коллекция пластинок? Да, у меня более 50 000 пластинок. Я коллекционер, и если я приобрету винил то уже никогда не избавлюсь от пластинки. Все пластинки занимают целых 2 комнаты в моем доме. НА: Чему ты отдаешь свой голос в споре винила и компакт дисков? Абсолютно винил! Проблема путешествия в наши дни заключается в том, что если ты делаешь 5 городов, как в моем случае, а потом собираешься в Азию и потом возвращаешься в Европу то рано или поздно застрянешь в каком-нибудь аэропорту. Но эти авиалинии, когда видят тебя с 3-4 кофрами полными винила, они понимают что ты просто должен попасть на самолет, они видят что ты собираешься делать деньги и поэтому хотят свою долю. Большинство диджеев предпочитают винил, потому что CD это просто воссоздание звука, винил же это целый звуковой спектр, тогда как компакт диски это просто 20 – 20к. Если всю вечеринку слушать музыку с дисков, то уши начинают зазвень. Мне тоже приходится много играть на компашках, так как я обладаю большим собранием неизданной музыки. НА: Какую бы музыку ты ни за что не стал играть? Я не играю коммерческие вещи – те, которые постоянно крутят на радио. Это нормальная музыка, но пусть другие диджеи крутят её, это не то, что я хочу делать, не то, что я хочу представлять. Большинство людей, из тех что слушают радио не тусуются в клубах, клабберы же не сидят и не слушают радио. Клабберы зависают дома со своими собственными компакт дисками, с дисками их друзей-диджеев и слушают это, а не то что передаёт обыкновенная радиостанция, играющая полное дерьмо. Конечно и на радио выходят шоу, посвященные танцевальной музыке, вот, например, Питу Тонгу с Radio One очень повезло, что находясь на плаву продолжительный период времени он умудряется играть и продюсировать любую музыку, которую только захочет. НА: Берт, чему кроме диджеинга, ты посвящаешь своё время? В музыкальной сфере я занимаюсь продюсированием тонны проектов. Также я помогаю развивать ночные клубы. Если у вас есть полмиллиона долларов, я могу сделать вас богатым за два года. У меня отличное представление о том, как следует развивать клуб и самую главную роль я отдаю качеству клубного звука, это самое важное. А вообще, как выросший в Queens, я просто не могу не увлекаться баскетболом. НА: У тебя огромный опыт работы с самыми выдающимися клубами, с высоты своего опыта поделись с нами секретами успеха клуба? Большинство клубов как только они созданы выглядят красиво, ты входишь в клуб и видишь, что всё выглядит фантастично, но последнее, чему они уделяют внимание это звук, хотя все должно быть наоборот. Есть к примеру компания GSA NY, и если вы посмотрите на их вебсайт (www.gsany.com – прим. ред.), то вы увидите, что лучшие клубы в мире имеют именно это звуковую систему. Если вы как минимум потратите 150 тысяч долларов на эту систему, то звук вам просто башку снесет. Studio54, Paradise Garage, Fitzcarraldo, Ministry of sound – все эти суперклубы имеют эту саундсистему. Скоро я собираюсь отыграть в сингапурском клубе Zouk, который вложил 240 тысяч долларов на то, чтобы переделать собственную саундсистему. Zouk на протяжении тех 12 лет что он открыт остается лучшим клубом Азии, он заполнен под завязку каждую ночь и им совсем было не обязательно вкладываться в звук, но через диджеев они слышали об украинском Sound planet о Studio54 и о Ministry of sound и тоже захотели такой звук. НА: Что кроме звука определяет популярность клуба? Конечно, тусовка играет большую роль в становлении клуба. Владельцы клуба играют решающую роль. Ведь большинство владельцев не секут в клубном бизнесе. Это очень приятно, когда люди, понимающие в клубном бизнесе, относятся к нему не как к чисто коммерческому предприятию, и именно такие клубы завоёвывают успех. НА: Берт, каким клубам ты уделил большую часть своего времени и усилий? Большинство своего времени я провел, работая в Studio54, New York - New York и Pippins, все на Манхеттене. Работа в Pippens была очень важна для меня, так как в те времена в Америке существовало разделение на «черное» и «белое», а это был клуб для черных, сюда все афроамериканцы приходили потанцевать. Это разделение продолжалось до того времени, когда открылись такие клубы как Paradise Garage и Loft. Но Studio54 был клубом для белых, где возможно был черный диджей и парочка черных на всем огромном танцполе. И у меня была возможность появляться там лишь потому, что мне повезло работать там. Таково было положение вещей, это лишь отражение той сегрегации, которая существовала в Америке в то время. Когда я играю сегодня, около 50-60 % моих слушателей белые, раньше такого не было. Сегодня конечно все по-другому, всё замечательно, люди научились ладить друг с другом намного легче и, возможно, именно в этом и состоит миссия клубного движения. НА: В Москве, где ты играл практически во всех известных клубах, как тебе российская клубная культура? Да, в Москве есть много потрясных клубов. На миллениум я играл в клубе «XIII», я люблю этот клуб. Кроме того могу отметить «First», «Fabrique», «Gaudi Arena». Но когда москвичи называют свой город клубной столицей мира меня это жутко смешит. НА: Берт, тебе посчастливилось наблюдать за развитием электронной музыки с момента самого зарождения, куда по-твоему она движется, что произойдет с ней в будущем? Многие люди пытаются отделить музыку от людей и говорят что «это будет так», а «это будет сяк», но музыка всегда будет для людей и вокруг людей, это не какая-то субстанция, оторванная от слушателей. Новое подрастающее поколение перенимает что-то из прошлого, привносит что-то своё и так постоянно, звучание никогда не движется по прямой. Я не следую никаким тенденциям, но я, конечно, замечаю и чувствую тренды. Можно играть поп-музыку, но это не то чем я интересуюсь, хотя и не отношусь к ней враждебно. Не думаю, что Crazy Frog через 10 лет станет классикой, это тип музыки, рассчитанной на пару месяцев выбрасываемый после употребления. Я не хочу иметь ничего общего с одноразовой музыкой, я хочу музыку, которою бы надолго запоминали и которой бы восхищались. НА: Как так вышло, что ты сделал ремиксы для таких групп, как Red Hot Chily Peppers и Depeche Mode? Да, это был потрясающий опыт, причем они все сами ко мне обратились, и я подумал «камон, давай преврати это в то, что можно будет ставить на танцполах» – для меня это был вызов. Я постоянно ремиксую, в Лондоне лежит много треков, которые надо закончить для компании Universal. Работа над ремиксами это очень интересно – это возможность интерпретировать, толковать трек, излагать его по-своему. Если диджей зажигает 200-300 человек на танцполе, то он имеет моральное право заниматься ремиксами. НА: Из чего будет состоять твой микс сегодня? Сегодня я собираюсь познакомить вашу публику с тем, что они еще не слышали, это новые еще не вышедшие альбомы, как например, новый альбом Дэвида Моралеса. Этой музыки еще ни у кого нет, и я её сегодня представлю. Это та музыка, которая будет звучать в их головах еще долго после этой вечеринки, которую, услышав спустя несколько месяцев, люди будут говорить «о, черт, я помню я слышал это!». Это совсем не рискованно, это музыка и когда она хороша, то не зависимо от её раскрученности, люди будут восхищаться ею. Большинство людей, которые сегодня пришли не имеют ни малейшего представления о том кто я такой, но они пришли из-за лейблов Studio54 и Ministry of sound. Они думают, что знаменитость и что-то ожидают от меня, но к тому времени, когда настанет время уходить отсюда, поверь мне, я изменю их мышление своей музыкой. Это образовательный процесс и интеллектуальный стиль моей музыки подвигает людей на дальнейшую работу над собой, вот чего я добиваюсь, возможности влиять. НА: Какую музыку ты сам слушаешь дома на диване? Хип-хоп, r’n’b, соул, фанк, джаз. Я c детства дружу с LL Cool J, Run DMC – ребятами с которых начался хипхоп. Все что я играю, вся современная электронная музыка вышла именно из этих стилей. 90% того, что сейчас играют, имело источником именно эти направления, корни современного хауса лежат в африканском бите и последующем миксе всего со всем. НА: Какая была самая яркая вечеринка из всех что ты помнишь? Конечно это не те многочисленные вечеринки для знаменитостей, где музыка была далеко не на первом месте и где люди приходили в клуб для того чтобы засветиться, потому что это модно. В Studio54 собирались самые знаменитые и известные люди Америки того времени, в Студию 54 никто не приходил из-за музыки, там появлялись, потому что знали, что на следующий день тебя напечатают в журналах и газетах в колонках светской хроники. В Paradise Garage, Pippens, Loft и Ministry of sound была иная ситуация, там все сходили с ума из-за музыки, боготворили её и ставили на первое место. Из всех современных клубных мероприятий я рекомендую посетить Street Parade в швейцарском Цюрихе в первую субботу Августа, я там постоянно играю, замечательное мероприятие, весь центр города отдается под эту вечеринку, все машины исчезают, собирается четверть миллиона народу и устраивают самую крутую из всех уличных вечеринок Европы. Одна из самых замечательных вечеринок на моей памяти – это когда 10 000 человек собралось на двухдневном пляжном оупен-эйре (open air) в Сингапуре. Её устраивал один из самых богатых людей в Азии – владелец клуба Sugar. НА: Ты не устал от клаббинга? Я веду здоровый образ жизни, я люблю музыку и полон энергии даже не смотря на то, что много лет прошло. Я весь в этом. НА: Какими словами мудрости ты бы хотел поделиться с нашими читателями?
© Netsurfer Foundation, 2005-2008. +79517781351
|