Стритарт — жизнь после граффити. Обитатели мегаполисов ежедневно погружаются в монотонное уличное пространство, состоящее по большей части из нагромождений типовой и депрессивной архитектурной эклектики. И творения ударных советских пятилеток и дома активно возводимые в рамках национальных проектов выглядят одинаково уныло. Предпринимаемые попытки хоть как-то противостоять однообразию и безыдейности ландшафта путем создания необычных архитектурных форм или внедрения отличных от серого цветовых решений встречаются у нас так редко, что кардинально повлиять на восприятие не могут. Среда обитания в Челябинске, как и в других больших городах тоталитарна и представляет из себя нескончаемые лабиринты из бетонных коробок, как результат массированной дешевой застройки. Предельно рациональная структурированность отводит крайне мало места для самовыражения человека, не поощряет проявления его индивидуальности, но способствует к поискам путей, по которым можно донести свой месседж. Любое действие, как известно, имеет и противодействие. Преодолеть давление больших городов и оформить городские интерфейсы в своем стиле и этим высказать свое особое мнение под силу далеко не каждому. Даже такой действенный способ коммуникации как искусство мутирует в уличной среде. Уличное искусство существует на одной частоте с гетто, это не высоколобое искусство, сокрытое шифрами музейных хранилищ. Стритарт органично встраивается в городскую экосистему, без сожаления используя для своих целей любые объекты общественной инфраструктуры, до этого не менее безжалостно довлевшие над хрупкой психикой горожан. В зону поражения попадает все, что может стать носителем информации – транспортная сеть, стены зданий, дорожные знаки, фонарные столбы, рекламные установки и т.д. Уличные художники порою жестко и бескомпромиссно разделываются с фрагментами опостылевшей урбан-панорамы. Орудия вторжения на территорию публичного пространства разнообразны. Традиционной культурой, ассоциирующейся с уличной темой, была и остается культура граффити, развивавшаяся в свою очередь в русле хип-хоп культуры. Городские партизаны с платками вместо респираторов на лицах и банками краски в руках давно и успешно вносят свой вклад в дело реконструкции уличных интерьеров. Склонным выражать свои мысли посредством создания сложных композиций – райтерам уже давно отдали на откуп оформление временных бетонных ограждений и борта трамвайных вагонов. Более дикие бомберы – стремятся к максимальному визуальному присутствию своего имени (тэга) на всех доступных поверхностях. В отличии от райтеров, стремящихся подчеркнуть индивидуальный стиль особым сочетанием цветов, шрифтов и сюжетов бомберов мало интересует качество нанесенного рисунка и они менее почтительны к граффити-этикету, например, могут ставить свои автографы на произведениях других авторов. Их назойливые попытки попасть в поле зрения как можно большего количества людей при всем их уклоне в вандализм в то же время помогают снять неприкосновенность со «святых» мест и таким образом расширяют границы дозволенного в уличном творчестве. Граффити постоянно эволюционирует – то, что поражало воображение раньше, сегодня уже оставляет равнодушным. Уличные художники постоянно конкурируют между собой, а в результате их междоусобной борьбы рождается новые формы творчества под открытым небом. Граффити очень трудоемкое занятие – изготовление полотен требует нешуточного объема времени (даже при наличии детальных набросков-скетчей), такие «картины» явление штучное и затратное, а посему акт творчества обычно санкционируется и спонсируется различными организациями, которые соответственно могут определять некие сюжетные рамки. Интереса и адреналина минимум, протестность на нуле – «вот на тебе стена (которую не жалко), вот держи баллоны (извини твой любимый цвет не заказали)». Термин «стритарт» сегодня используется чтобы отграничить от граффити другие виды уличной активности. Стритарт принято называть пост-граффити или нео-граффити и он охватывает более агрессивные и зачастую более завуалированные способы вмешательства в публичное пространство. Тогда как граффити предполагает рисование от руки аэрозолем с краской, стритарт включает в себя другие изобразительные средства, такие как трафаретные граффити (стэнцилы), уличные постеры (приклеиваются на обычный обойный клей), стикеры, мозайка, видеопроекции и уличные инсталляции. Данные формы самовыражения отличаются их легкой воспроспроизмодимостью, быстроте осуществления и в силу этого популярны в среде инди-художников, тяготеющих к антикоммерциализму и создающих помехи в мейнстрим-культуре. Трафаретные граффити или стэнцил-арт – это нанесение изображений аэрозольной краской через заранее вырезанные в листах плотного материала трафареты. Преимущества данного метода трансляции образов и символов очевидны – это быстрота нанесения и возможность неограниченно воспроизводить один и тот же удачный сюжет. Самый известный в мире трафарет это OBEY Giant, созданный американцем Шепардом Фейри в 1986 году. Стоило изображениям Obey впервые появиться на улицах Северной Каролины, как этот дизайн сразу же стали повторно использовать во всех крупных американских городах. А затем изображение рестлинг-гиганта Андре, служившего прообразом, наложенное на оруэлловскую антиутопическую лексику, стало популярно по всему миру, вылившись в общемировое движение, благодаря которому в городах по всему земному шару трафаретов и постеров Obey больше, чем логотипов Кока-Колы в наружной рекламе, что официально закрепило за ними статус икон современного поколения. Суть кампании OBEY («подчинись») состоит стилизации под тоталитарную пропаганду (советскую в первую очередь), будь то политическую или корпоративную, которая пронизывает все уровни человеческого общества. Вездесущность Obey-трафаретов напоминает массированную рекламу несуществующего товара и вводит в заблуждение неосведомленных обывателей, пытающихся воспринять это послание через прочно укоренившиеся в сознании рекламные фильтры и оказывающихся поэтому в ловушке созданного Фейри и шлейфом его последователей фальшивого бренда. Сам Шепард ни много ни мало называет свое творчество «экспериментом в феноменологии» и на вопросы «в чем смысл?» отвечает сложнопереводимым на русский «media is the message». Он намеренно не присоединяет никаких слоганов к большинству своих работ, чтобы оставлять свободу интерпретации и показать потенциальные возможности дезинформации в глобальных масштабах. Подобное двойное кодирование по замыслу автора должно провоцировать зрителя на размышления, оживляя его восприятие и заставляя его уделять больше внимания деталям. В данный момент успешно зарабатывает на совместных проектах с уже реальными раскрученными торговыми марками. Если гигант Андре и сотни ремиксов и пародий на него является самым растиражированным трафаретным трендом в мире, то самым известным стэнцил-художником является великий и ужасный полуанонимный арт-интервент Banksy из Бристоля (Англия), чье имя стало уже нарицательным. Работы Banksy это сатирический винегрет из политических, культурных и этических тем. Его произведениям нет числа, кажется он обладает неиссякаемым вдохновением и чувством юмора. Хулиган Banksy начинал в 90х с покорения граффити-сцены, а в нулевых, осознав как мало времени можно тратить на изготовление полноценной работы, превратился в флагмана трафаретного движения. Сам он утверждает, что стал адептом стэнцил-артом в тот момент, когда он в очередной раз прятался от полиции под железнодорожным вагоном. Часто смысл его работ этого трюкача был бы непонятен безотносительно того места, где они выполнены. Он обладает талантом удачно встраивать свои композиции в среду так что граница между ними трудно отличима и необходимо хорошо проморгаться для того, чтобы заметить где обман. В лондонском зоопарке, к примеру, Бэнкси перебрался через ограждения к пингвинам и огромными буквами написал: «Нам надоела рыба!», а в зоопарке Бристоля в вольере со слоном он оставил такое сообщение «Хочу наружу. Здесь слишком холодно. От смотрителя воняет. Скучно, скучно, скучно». Тонкая работа с уличными интерфейсами восхищает настолько, что многим его работам даже местные власти выписывают индульгенции, как положительно влияющим на облик города. Так случается далеко не всегда – в апреле, например, была закрашена его знаменитая картина знаменитой сцены из Тарантиновского «Криминального чтива» с Сэмуэлем Л. Джексоном и Джоном Траволтой, где они вместо пистолетов сжимают в руках бананы, на стене электро-подстанции лондонской транспортной службы. Несмотря на популярность данной картины, представители компании посчитали что данная работа создает общую атмосферу вседозволенности, способствует социальному разложению, и как следствие сказывается на уровне преступности; «к сожалению, – сказали представители компании, – наши команды по борьбе с граффити состоят из профессиональных чистильщиков, а не арт-критиков». Полотна Бэнкси объясняется масштабны и фотореалистичны, то есть голосующий на дороге Чарлз Мэнсон в тюремной робе с табличкой «куда угодно» выглядит «как настоящий». Не менее реалистично смотрится и голый любовник, на вытянутой руке свисающий с карниза окна, из которого выглядывают муж с женой – все герои и само окно нарисованы на стене дома. Основные мотивы творчества Banksy – пацифизм, антиконсьюмеризм, антиистеблишмент и стремление к свободе, главные действующие лица – обезьяны, крысы, полисмены (целующиеся), солдаты, дети и старики. Бэнкси оформил обложу одного из альбомов группы Blur, его работы выставляются в главных музеях (Метрополитан) и авторитетных галереях современного искусства (лондонская Tate). В последние годы картины бристольского гения продаются за баснословные суммы на аукционе Sotheby’s. Трафаретная Мона Лиза с подтеками краски из глаз ушла за 57 тысяч фунтов стерлингов, а ценовой рекорд, установленный в этом году на том же Сотбис составил 102 тысячи фунтов стерлингов. В те дни, когда лоты Бэнкси успешно расходились на аукционе, он разместил на своем сайте (www.banksy.co.uk) объявление следущего содержания: «Я не могу поверить, что вы дебилы реально покупаете это дерьмо.» И это еще не самая безбашенная выходка Бэнкси – чтобы перечислить их не хватит и всего пространство журнала. Третий человек, которого нельзя не упомянуть говоря про стритарт – это Invader (захватчик), собственно иначе как «вторжением» он свое творчество и не называет. Его (а может её?) реальное имя также находится под завесой тайны, но достоверно известно что это гражданин Франции, именно поэтому первым городом, где он осуществлял свои эксперименты с плиткой стал Париж. Вдохновленный первыми компьютерными играми он выкладывает мозаики из одинаковых по размеру квадратных разноцветных кусочков керамики, приклеивая их на мастику. Результатами творчества являются мозаики в виде фигур инопланетян из аркадной видеоигры Space Invaders. Естественно, что возможности графики в 78 году, когда появилась игра были скромные, а потому пиксельная графика, использовавшаяся там идеально воспроизводится именно методом мозаики. Invader замечен также в заимствовании образов из таких близких сердцу любого геймера игр, как Pacman и Super Mario (и другие культовые игры). Большинство его мозаичных композиций небольшие по размеру, но есть и большие полотна демонстрирующие картинку практически в фотокачестве (с необходимыми тенями, полутонами и цветовыми акцентами). Как и в случае с Banksy никто не знает прибегает ли Invader к помощи специальных компьютерных программ, чтобы добиваться такого качества финальной композиции или делает всю предварительную работу вручную. На своей домашней страничке Invader на карте мира отмечает города, уже подвергшиеся вторжению с подробными картами на которых можно увидеть, где именно высадились двухмерные иноземные захватчики. Мотивация и задачи, подвигающие уличных художников на творчество различны, как различны и сами художники. Одни используют улицы как средство продвижения своих политических убеждений, другие для размещения на них рекламных сообщений. Но есть и те, благодаря кому улицы превращаются из обиталищ рекламных биллбордов, растяжек и пилонов в галереи авангардного творчества, в мощную платформу для самовыражения. Уличное творчество пробуждает в людях любознательность, не навязывает им что-то, а позволяет прочитать тонкие намеки, оставляя за ними свободу трактовки любых приходящих в голову смыслов. Стритарт нацелен на возврат улиц в распоряжении всех людей, отмену на них частнособственнических притязаний каких бы то ни было государственных или частных структур. Стритарт как истинно постмодернистское явление активно впитывает все тенденции, противоречия и темы повседневной жизни и использует для их интерпретации все соответствующие задачам артистов средства, включая самые технологичные – такие, как лазерные проекции и светодиодные инсталляции. Стремление художников отстраниться от откровенной коммерциализации своих идей и тяготение к анонимному существованию разжигает еще больший интерес среди публики, в которой словно вирус распространяется уверенность в том, что при желании можно найти уйму независимых каналов для доставки своего творчества прямо в мозг благодарной публики и если не расшатать колонны современного мироздания, то хотя бы расписать их в свои любимые цвета. Ресурсы: + Интервью с граффити художником Стасом Пуховым aka SP. Челябинск давно знаком с граффити, но в стритарт культуре он далеко позади других больших городов, но и здесь уже есть люди у которых получается нечто большее, чем просто пишет свое имя в городе. LюMON’у удалось выйти на самого крутого на сегодняшний день челябинского стритарт-художника, скрывающегося под псевдонимом SP. Его работы наверняка не по разу видели все, кто хоть раз прогуливался по проспекту Ленина и прилегающим к нему улицам. Они не сильно растиражированы, а большинство существует в 1 экземпляре, но выгодные места их расположения обеспечивают SP хорошую узнаваемость в городе. Его работы использованы при оформлении интерьеров магазинов молодежной одежды. Откуда ты узнал про стенцил-арт, что повлияло на выбор именно этого вида уличного искусства? Впервые я увидел трафареты (мне привычнее называть это стенцил-артом) в Екатеринбурге, зимой 2005г. Я был в шоке. Стоял с друзьями напротив рисунка на стене формата А4 и не мог сдвинуться с места. Мне очень понравился трафарет. Это был фрагмент из фильма «Криминальное чтиво», в котором Джон Траволта и его черный напарник, держат в своих руках стволы пистолетов. Он произвел на меня огромные впечатления. Мне никогда не приходилось видеть ничего подобного. Я понимал, что это не просто граффити, а что-то другое: четкий рисунок, небольшой формат, будто бы это нарисовано не баллоном с краской, а чем-то иным. Я не умею рисовать, вообще. Я формирую свой рисунок в компьютерных программах. Ребята, которые выводят черты лица своих героев, рисуя баллоном на стенах, наверняка владеют какими-нибудь навыками рисования. Вот для меня, это главное отличие. Мне всегда хотелось рисовать, но у меня не получается. Трафарет – это пожалуй искусственный рисунок, пока ты его творишь. Но на стене он оживает Когда и где ты сделал первый стенцил, что тебя подвигло на это? Мне на руки попался старый номер журнала «Хулиган» 2005 года. В нем напечатали статью о настенных трафарета, и оставили ссылка на сайты трафаретчиков, а в них я и нашел инфу по изготовлению трафаретов. Начал я, не с самого простого рисунка, с фотографии, на которой скейтбордист делает трюк по трубе. Потратил, кстати, на его изготовление не более двух часов и забомбил в арке, неподалеку от своего дома. Но мне до сих пор кажется, что над ним еще стоит поработать. Какие инструменты используешь в работе? Компьютер, принтер (или плотер), канцелярский нож, двусторонний скотч, краска. В какое время суток работаешь и как обычно происходит нанесение трафарета? Опасное ли это вообще занятие с точки зрения закона? Лучше всего красить вдвоем. Вечером, или рано утром. У меня есть напарник. Без него, пожалуй, многие мои рисунки были бы всего лишь нереализованной идеей. Если я наношу рисунок через трафарет, то он поддерживает трафарет или закрывает подручными предметами стену от лишней краски. Можно, конечно, справиться и саму, но на это уходит очень много времени, а это все-таки street art, где каждый норовит вмешаться: прохожие, охрана, милиция… Мы, как правило, готовим все необходимое заранее. И не стоит возиться у намеченной стены, мы на этом уже поподались. Опасное ли это вообще занятие с точки зрения закона? Со стороны закона, опасно. Статья Административного кодекса 20.1 “Мелкое хулиганство”. Штраф может достигать 2500 руб. Что служит образами для твоих работ, какие темы вообще не оставляют тебя равнодушным? Сложно сказать. Почти все проекты рождаются на основе впечатлений из повседневной жизни. Нет, наверно, никакого образа. Мне что-то нравится – я пытаюсь воплотить ЭТО через трафарет. Несут ли твои работы какой-то конкретный месседж или ты оставляешь свободу трактовки? Всегда по-разному получается. В первое время я старался что-то сказать через рисунок. Теперь я не задаюсь такой целью. С одной стороны, надпись «Это Тебе», она была адресована определенному человеку. А с другой, «Я люблю тебя», осталась без адресата. В тоже время, как можно трактовать рисунок, на котором изображен грузовик или силуэт человека. В чем лично для тебя цель того, что ты делаешь? С одной стороны - самореализация. Можно назвать трафареты моим хобби. А с другой – пытаюсь создать эмоциональную реакцию. Важно ли чтобы твои работы считали произведениями искусства? Безусловно, меня интересует чужое мнение, но не всякое. А произведением искусства мои трафареты пока не назовешь, еще маловато опыта. Какие у тебя ориентиры и ограничения в творчестве? Не люблю Аниме и стараюсь не связываться с политикой. Кто из граффити художников и иллюстраторов тебе нравится? На самом деле их очень много. Никто не знает их имен, только клички и псевдонимы. C кем-то из них хотелось бы познакомиться, а может и сделать что-то совместно? Бэнкси, известный едва ли не каждому англичанину. Его работы можно увидеть не только в Англии, но и в других городах Европы и даже в Израиле. Он хорошо зарабатывает на трафаретах деньги. Мне кажется мы в равных условиях. Я был прошлым летом в США и нашел там от силы пять трафаретов. У них точно так же штрафуют граффитчиков и закрашивают настенные рисунки. Дело лишь в том, что не мы придумали стенцил-арт, а все-таки ребята с запада. Поэтому мы опять догоняем. Но ни кто нас, ни в чем не ограничивает. Не удивлюсь, если через пару лет в каком-либо международном конкурсе лучшими трафаретами признают работы какого-нибудь паренька из России. Кстати, мне приходилось видеть трафареты Японских художников. Очень похвальные работы. Есть ли желание делать проекты, связанные с уличной культурой, например, дизайн футболок, кроссовок, значков? Я уже сталкивался с рисунками на футболках, получалось неплохо. Я использовать акриловые краски. По мне, аэрозоль интересней. Хотя, это тоже опыт.
© Netsurfer Foundation, 2005-2008. +79517781351
|